Μια εικαστική έκθεση όπου "το Βιβλίο γίνεται θέμα"

Την Τετάρτη 13 Απριλίου εγκαινιάζεται η έκθεση «LOOK AT MY BOOK» στην γκαλερί Art Prisma στον Πειραιά.
Παρουσιάζονται πρωτότυπα εικαστικά έργα, αποκλειστικά εμπνευσμένα από το θέμα "Βιβλίο", τιμώντας την παράδoση των artist's books στην Παγκόσμια Ιστορία της Τέχνης. Πράγματι, πέρα από τα πολύτιμα και αριστουργηματικά "ζωγραφισμένα βιβλία" της Περσίας ή του Δυτικού Μεσαίωνα, όλη η πορεία της Τέχνης συνοδεύεται σταθερά από θαυμάσιες δημιουργίες φυλαγμένες στις "σελίδες" ενός αντικειμένου που μπορεί να μοιάζει «βιβλίο» χωρίς ακριβώς να είναι. Σε όλη τη διαδρομή της Τέχνης παρατηρούμε τη συνεχή τάση των καλλιτεχνών προς μια επέκταση της δράσης τους πάνω σε ένα, ίσως, πιο άμεσο και πιο χειροπιαστό για τον θεατή, εκφραστικό πεδίο, ενώ το Artist’s Book κουβαλάει πάντα μια σπάνια αύρα μυστηρίου. Ας αναφέρουμε παραδείγματος χάριν το πασίγνωστο και εξαιρετικό "Jazz" του Matisse (1947), τις πρωτοπόρες δημιουργίες των Conceptual και Minimal Art το ’60, τους αντιπροσώπους των κινημάτων Dada ή Fluxus, είτε ακόμα και τα σημερινά εξαίσια έργα ενός Anselm Kiefer.
Η αίθουσα Τέχνης Art Prisma λοιπόν, κάλεσε τους: Ηώ Αγγελή, Στέλιο Γαβαλά, Ειρήνη Γκόνου, Έλυα Ηλιάδη, Αντιγόνη Καββαθά, Μαριγώ Κάσση, Αντρέα Κοντέλλη, Σπύρο Λύτρα, Βάλλυ Νομίδου, Μίλτο Παντελιά, Κωνσταντίνο Παπαργύρη, Σπυριδούλα Πολίτη και Μαίρη Χρηστέα να εξερευνήσουν και αυτοί τις αναρίθμητες εκφραστικές δυνατότητες των Artists Books με ιδιαίτερα εμπνευσμένες δημιουργίες (κατασκευές, γλυπτά, αλλά και πίνακες) που θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά το βράδυ της Τετάρτης 13 Απριλίου, στον Πειραιά.

Η Lo and Behold παρουσιάζει την έκθεση Φόβος {fóvos} σε επιμέλεια Ευαγγελίας Λεδάκη και Νίκου Παπαδημητρίου, η οποία θα διαρκέσει από τις 24 Φεβρουαρίου έως τις 24 Μαρτίου και θα φιλοξενηθεί στο Salon de Vortex.

Η έκθεση διαπραγματεύεται την όξυνση των ατομικών φόβων και την επικαιροποίησή τους μέσα στις σύγχρονες κοινωνικοπολιτικές συνθήκες και εξετάζει την ιστορικότητα του φόβου. Επιχειρεί ταυτόχρονα να συστήσει ένα πλαίσιο αναστοχασμού για τους προσωπικούς φόβους όπως διαγράφονται στις οπτικές τέχνες.
Οι πρακτικές αντίδρασης στο φόβο, εξάλλου, δεν είναι πάντοτε ρητές και εκτείνονται από την εναντίωση, την επιβολή και την κατάληψη, μέχρι την άμυνα, τη συρρίκνωση και την εσωστρέφεια. Αντιστοίχως, όταν οι προσωπικοί φόβοι αποτελούν την πρώτη ύλη καλλιτεχνικής δημιουργίας, καταγράφονται ως εικόνες αρμονίας, κανονικότητας ή αμφιβολίας, ενώ σε άλλες περιπτώσεις αρθρώνονται ως μορφές σύγκρουσης, αγωνίας και βίας.
Η έκθεση διερευνά όψεις του φόβου όπως έχουν αποτυπωθεί στο έργο δέκα σύγχρονων καλλιτεχνών. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες, οι οποίοι προέρχονται από διαφορετικά γεωγραφικά περιβάλλοντα, αντλούν από πολλαπλές εμπειρίες και αναφορές του φόβου. Η Βανέσσα Αναστασοπούλου εικονογραφεί την εσωστρέφεια και τη στασιμότητα, η Sarah Dwyer αποκαλύπτει το φόβο του εγκλωβισμού, και ο Βαγγέλης Γκόκας ζωγραφίζει την ήρεμη ασφυξία. Ο Alexandre Arrechea αποδίδει την αίσθηση συνεχούς επιτήρησης και καταδίωξης, ο Νίκος Αρβανίτης σχολιάζει την κοινωνική πειθαρχία, ενώ ο Σήφης Λυκάκης εξερευνά τις παραμορφώσεις και τα όρια του εαυτού. Ο Clement Page ερευνά τη γλώσσα του ασυνείδητου φόβου, ο Ciprian Muresan δείχνει το φόβο της πτώσης στο κενό, ο Γιάννης Παπαδόπουλος επεξεργάζεται την ποιητικότητα και τον χώρο του φόβου και η Amie Siegel κινηματογραφεί την αστική χωροταξία της απομόνωσης.

Συμετέχοντες καλλιτέχνες
Βανέσσα Αναστασοπούλου, Alexandre Arrechea, Νίκος Αρβανίτης, Sarah Dwyer, Βαγγέλης Γκόκας, Σήφης Λυκάκης, Ciprian Muresan, Clement Page, Γιάννης Παπαδόπουλος, Amie Siegel.

Το A-Projects αποτελεί μια πρωτότυπη ιδέα προβολής και προώθησης εικαστικών έργων. Σε περιόδους οικονομικής κρίσης και αβεβαιότητας, λίγες είναι οι επενδυτικές αξίες που παραμένουν σταθερές και ελαχιστοποιούν το ρίσκο αγοράς. Η τέχνη είναι μια από αυτές.

Σκοπός της έκθεσης αυτής είναι αφενός η παρουσίαση προσωπικών εικαστικών projects και αφετέρου η διάθεσή τους, προς συλλεκτική και επενδυτική χρήση. Το A-Projects δεν είναι μόνο μια επιλογή έργων που καθορίζονται από το μέγεθος (Α1, Α2, Α3, Α4), αλλά μια επιστροφή στην απλότητα της συναλλαγής της τέχνης, στην ενεργοποίηση της τεχνολογίας αναπαραγωγής της καθώς και στην προσιτή διάθεσή της στο φιλότεχνο κοινό.
Ο κάθε καλλιτέχνης παραδίδει τέσσερα (4) διαφορετικά πρωτότυπα έργα. Τα έργα τυπώνονται σε χαρτί και καμβά με υψηλή ποιότητα εκτύπωσης giclee και διατίθενται σε τέσσερις (4) σειρές των δέκα (10) έκτυπων ανά έργο, υπογεγραμμένων από τους καλλιτέχνες.

Συμμετέχουν: Έλενα Αθανασίαδου, Ανδρέας Βούσουρας, Έλλη Γρίβα, Γεωργία Δαμοπούλου, Χαράλαμπος Δερμάτης, Κατερίνα Διακομή, Λάζαρος Ζήκος, Μαρία Ηλία, Γιώργος Καραγιώργος, Λεωνίδας Καραμπίνης, Ναταλία Κερκύρα, Γιάννης Κουτρούλης, Εύα Μαραθάκη, Μάρω Μιχαλακάκου, Παντελής Ξηροχειμώνας, Λένια Οικονόμου, Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος, Αλίκη Παππά, Μιλτιάδης Πεταλάς, Αμαλία Σταυρούλακη, Ορέστης Συμβουλίδης, Μαρία Τσάγκαρη, Γιώργος Τσεριώνης, Μάρθα Τσιάρα

Σχεδιασμός, Επιμέλεια, Παραγωγή: Χαράλαμπος Δερμάτης

Στην Ελλάδα, η Oksana Mas αντιπροσωπεύεται αποκλειστικά από την Penthouse Gallery. Για ένα μόνο δίμηνο, 15 έργα από την τελευταία συλλογή της Oksana-δέκα μοναδικοί πίνακες και πέντε εντυπωσιακά γλυπτά εσωτερικού/εξωτερικού χώρου- θα φιλοξενούνται στην γκαλερί Penthouse στον Άλιμο.

Γκαλερί ΑΔΑΜ, έως 30 Οκτωβρίου
Ο Γιώργος Αλεξανδράκης εκθέτει τη νέα του δουλειά με θέμα το Νεώριο στην γκαλερί ΑΔΑΜ (Νεοφύτου Βάμβα 5 Κολωνάκι) μέχρι την 30η Οκτωβρίου